Alates „Pimeduse rüütli” triloogiast kuni „Ristiisani”, 21 kõigi aegade parimat filmi
Aasta oli 2006.
Kui istusin VI klassi lõpueksameid kirjutades, ilmus paberile järgmine küsimus:
Muusika on keel, mis ületab kõik piirid. Töötada välja.
Olles juba valmis selliseks küsimuseks (lasknud meie õpetajatel kõrvu samamoodi puurida), hakkasin välja kirjutama hästi sõnastatud vastust, mille üle olin viimastel päevadel löönud.
11-aastaselt saab vaevalt aru saada, kui sügav on William Wordsworthi kõnekad sõnad, et määratleda laulu, mida ta kuulis neiust lahtise häälega keeles, millest ta aru ei saanud.
Võib-olla nagu hr Wordsworth, kes ei suutnud laulu filmis „The Solitary Reaper” lahti mõtestada, ei suutnud ka minu 2006. aasta versioon mõista muusika keerukust.
Kolmteist aastat hiljem võin öelda, et olen aru saanud küsimuse tegelikust tähendusest.
Muusikat on kõikjal, selle tajumiseks on vaja lihtsalt südant:
Linnud siristavad, turuhelinad, telesaated, filmid, anumate klähvimine, kella rütmiline klähvimine, südame pehme tuksumine.
Sain teada, et minu lemmik muusikaliik oli see, mille sisse võiksite end unustada, näiteks filmi partituur eeterlik orkestrisümfoonia, mis viib teid kohta, kus saate muusikat ette kujutada.
Sinust ja muusikast saab üks, noodid justkui materialiseeruvad sinu ees, tervendavad sind. Maailma kakofoonia on unustatud.
Nendes partituurides on põnev võlu, nad pole lihtsalt filmi teema kujundajad.
Filmitulemused näitavad ja tõstavad esile peategelase elu olulisi hetki, olgu selleks siis Batman esimest korda ülikond selga tõmbamas või Nina lõpuks mustaks luigeks muutumas või Rose Jacki armastuse leidmine või Frodo Gollumi lõplik alistamine.
Nii et siin on nimekiri 21 parimast filmistulemusest kõigi aegade jaoks, eriti teie jaoks:
1. Pimeduse rüütli triloogia (2005–2012):
See, et Hans Zimmer on muusikaline imelaps par excellence, pole saladus.
Ja et tema filmide muusikaline partituur on taevalik, on sama tühine detail nagu öeldakse: päike tõuseb idas.
Gothi alatooniga paneb hr Zimmer koos James Newton Howardiga Batmani meeltesse elama kolme filmi intensiivse skooriga, kujutades Christopher Nolani Batmani kui kangelasevastast kangelast uuesti ette, peaosas Christian Bale. (Filmide Püha Kolmainsus: Nolan, Bale ja Zimmer).
Muusika on loodud nii, et see ühendab teid Batmaniga nagu kunagi varem. Muusika sisaldab Bruce'i konflikti, Batmani dilemmat ja valikuid, mida ta peab tegema. Selle kuulamine kajab tohutult võimsa emotsiooni sees.
Olgu see Torm tulemas, oma ähvardava, kurjakuulutava tooniga. Või õõvastav Miks nii tõsine ?. Võimas tõus, mis äratab osa teie hingest.
appalaakia rada keskmiselt miile päevas
Ärge unustage ka Bane'i laulu. Goosebumps!
Hinne, mis kummitab teid ka pärast filmide vaatamise lõpetamist. Ja see on Hans Zimmeri sära.
2. Mõistus ja tundlikkus (1995):
Selle Emma Thompsoni kirjutatud Jane Austeni romaani meistriteos, mis on uhke üliandeka ansambli koosseisuga, on uhke film iseenesest, see on kõigi aegade kõige hingelisem tulemus.
Patrick Doyle'i geenius kumab läbi kogu heliriba meloodilise sümfoonia, kaasates vaataja (ja kuulaja) suhestuma tegelaste heitlustega, olgu see siis Marianne kaotatud armastus (preili Gray) või täisealiseks saamine (Weep You No More Sad / Unenägu) või ootus kohtuda oma kosilase (hr Willoughby) või Elinori jalutuskäikudega aedades Edwardiga (Minu isa lemmik).
Parima originaaltulemuse eest Oscarile kandideerinud, pole kahtlustki, et see väärib kiitust, mille ta on saanud, muutudes unistavast väljamõeldisest mahedaks elegantseks, tõsisemaks esituseks filmi edenedes on kaunilt kirjeldamatu.
Klassikalise baasiga transpordib muusika teid Inglismaa maapiirkonda, kui Elinor ja Marianne liiguvad Inglise eliidi seltsielu julmustes.
3. Beetlejuice (1988):
Imelik, õõvastav ja sobib suurepäraselt ekstsentriliste tegelastega rumala filmi jaoks. Kui režissööriks on Tim Burton, teate, et see saab olema meeletu rõõmuüritus. Lisage sellele Danny Elfmani muusikaline idee ja see on mõlema maailma parim.
Omaloomuline, kalipsohõnguga, mis kordab suurepäraselt ekraanil olevaid hullumeelsusi, paneb sind tantsima selle kapriissele viisile!
4. Titanic (1997):
Sest meie 'süda jätkub' igavikku!
Romantiline isik, James Cameroni legendaarse helilooja James Horneri partituur on põhjus, miks Titanic paneb sind armastust uskuma. Pehmete keelpillide, viiulite ja klaveri põhjal on partituuris eeterlik ilu.
Imeline tulemus, mis paneb sind tundma, et oled taevas, olgu see romantiline Roos, mis mängib, kui Jack esimest korda Roosi näeb (ja kogu juhtmotiive), Never An Absolutioni reisivibestused või Southamptoni meeliülendavad noodid.
Kui lugu edasi liigub, katkestab partituuri hämmastuse ja rõõmu tunne Titanicu tume surm, kurb hoog, kui laev saabub oma ohtlikule saatusele.
Mu süda murdub alati, kui orkester mängib sulle lähemat mu jumalat, samal ajal kui bändijuht Wallace Hartley vapralt edasi mängib, teades samal ajal, mis ees ootab.
Rääkimata Céline Dioni mu südamest läheb edasi, mis on olnud filmi ilmumisest alates armastuslaul.
5. Sõrmuste isanda triloogia (2001–2003):
Ainult üks sõna: imeline!
Tõeliselt vapustav partituur muusikahelilooja Howard Shore poolt, kes lõi kõigi kolme filmi jaoks nii geniaalse partituuri, et seda ei saa vaevalt teisega võrrelda.
Muusika on isikupärane fantaasia, seal on umbes 100 spetsiaalselt välja töötatud juhtmotiivi, mis muutuvad intonatsioonis ja tempos.
Veelgi põnevam on see, et iga teema vastab konkreetsele Kesk-Maa kultuurile, mõelge vaid sellele!
Üle nelja aasta kestnud dirigeerimise, kirjutamise, komponeerimise ja orkestreerimisega on see keeruline ja ulatuslik partituur Shore'i armastuslaps muusikaga. Pealegi on see oma pikkuse, solistide, pillimängu ja muude omaduste hulgas läbi aegade üks suurimaid hindeid.
Oma ooperiheli ja vananenud tundega on partituuri kuulamine omaette indulgents.
Teine partituuri kütkestav asi on selle nüanss: see ei kajasta ainult stseeni ega viita ainult meeleolule, vaid räägib loo, jutustab stseeni aluseks oleva draama.
Kui see pole loominguline sära, siis ma ei tee seda, mis on!
6. Hommikusöök Tiffany's (1961):
Kui see ei olnud piisavalt kuulus oma ikoonilise moe poolest, on Audrey Hepburni Holly Golightly nõusolekul muusika veel üks sulg selle ilusa ja ilusa filmi mütsis.
Henry Mancini meloodiline partituur on romantiline ekstravagantsus, mis paneb sind sellesse armuma kohe, kui seda kuuled. Minu isiklik lemmik peab olema Moon River (Johnny Merceri sõnadega), eriti see, kes Audrey Hepburni rõdul istudes krooksutab.
Ava stseen, kus mängib instrumentaalne Moon River, paneb sind tundma kummalist emotsioonide segu, kui Holly astub kabiinist välja koos kohvi ja taanlasega. (Kogu rahe Blake Edwards!)
Vaadates igatsevalt Tiffany poe aknal eksponeeritud kaelakeed, taanlasi laisalt näpistades, tähistab Holly Golightly meid kõiki oma soovide üle mõtisklemas.
7. Tähesõjad: IV osa: uus lootus (1977):
Ikooniline!
Kes poleks selle legendaarse skoorini kuulnud? Hinded, mis sõna otseses mõttes annavad uue lootuse.
George Lucase meistriteos, mille on loonud helilooja John Williams, on film, mis on sünonüüm kinokunsti ulmelisele revolutsioonile. Kuid selle muusikaline teema on sama vapustav kui film heli, mis paneb sind nostalgia ja lootusega täitma.
8. Gladiaator (2000):
Ridley Scotti klassikalisel filmil on äärmiselt võimas skoor, mis tekitab tunde, nagu oleksite astunud Rooma Colosseumi tegevusse.
Veel üks Hans Zimmeri loomingust, mille vokaal on Lisa Gerrard, ümbritseb muusika Maximuse võitlusi. Muusikat köidab kangelaslikkus, partituur paljastab Maximuse vapraid pingutusi, kui ta võitleb Vana-Rooma gladiaatorina.
Elysiumil on läbitungiv tunne, et see puudutab teie südant intensiivselt isiklikul viisil.
9. Araabia Lawrence (1962):
Eepiline film peaosades Peter O'Toole, režissöör David Lean, mis põhineb ajaloo ühel mängude vahetajal T.E. Lawrence.
Põhiteemal on selles müstiline omadus segu Araabia ööküllast muusikast, läänelikest vibreeringutest ja militaarmuusikast. Maurice Jarre muusikaline geenius särab kogu partituuris.
See tekitab tunde, et olete rännanud Lähis-Ida liivastesse kõrbetesse, võite ette kujutada luiteid, kaameleid ja haagissuvilaid. Põhimõtteliselt peegeldab see filmi süžeed: konflikt Ottomani türklaste ja araabia rändhõimude vahel (juhendaja T. E. Lawrence), mille tulemuseks oli sissisõda I maailmasõja ajal.
Muusika pole mitte ainult hea kuulda, selle valju õitsva kvaliteediga, vaid on ka visuaalselt atraktiivne ning sobib ideaalselt ekraanil kuvatava stseeniga: haagissuvilate veereerimine rahulikus tempos, kaamelite tõmmatud mööda kõrbe . Selle aluseks olev bassijoon ainult võimendab efekti. Tamburiinimuusika partituuri kordustes lisab eksootilist Lähis-Ida võlu.
10. Tagasi tulevikku (1985):
Üks kõigi aegade ikoonilisemaid ajas reisimise kesksemaid ulmefilme 'Tagasi tulevikku' kajastab seikluslikku ja futuristlikku meeleolu.
Režissöör Robert Zemeckis on 'Tagasi tulevikku' üks 80ndate kuulsamaid filme, tähistades teist Robert Zemeckise ja Alan Silvestri (kellest saaks veelgi ajastu kuulsamaid heliloojaid) mitmekordset koostööd. ).
Fännid on filmitemaatikast ehk kõige tunnustatumad, just nii palju kangelaslikke ja omapäraseid! Samuti on heliribal selliseid kalliskive nagu The Power of Love (autorid Huey Lewis ja News) ja Johnny B. Goode (autor Chuck Berry), mis on omaette lood kujundavad lood!
Kõik DeLoreani pardal!
11. Ristiisa (1972):
Kõik ristiisa kohta on eepiline: romaan, filmid ja muusika.
Francis Ford Coppola krooniks sai itaalia helilooja Nino Rota, kes vastutab legendaarse 'Ristiisa valsi' eest.
Laenates oma varem skooritud filmist 'Fortunella', tõstis Nino 'Ristiisa' muusikalist itaaliapärast tunnet, tabades tegelaste ebaõnne, kutsudes seeläbi partituuris traagilist meeleolu.
„Ristiisa valss” ja „Ristiisa armastuse teema” annavad tunnistust Nino Rota muusikalise osavuse varasemast faktist ja leidlikkusest. 'Pickup' haarab filmi gangsteriteema oma kopsaka ja kurjakuulutava tunnetusega.
12. Harry Potter (kolm esimest filmi) (2001–2004):
Maagiline, salapärane ja kummitav.
Reis mälurajal selle partituuri pärliga, mille on koostanud John Williams.
'Hedwigi teema' on alati pisarakiskuja, kelle kaeblikud noodid tunnevad Harry üksindust, mis muutub aeglaselt lustlikuks, kõrgemaks meloodiaks, mis kajab Harry entusiast võlurimaailma.
Kas ma nutan seda kuuldes? Alati.
13. Avengers: Lõppmäng (2019):
Üsna uus film nimekirjas, kuid kiitus Alan Silvestri kui helilooja võimekuse eest, kes suudab dirigendikepiga (tema isiklik Mjölnir, kui soovite) võluväel käia, on selle filmi heliriba ületanud eelkäijad, hoides nostalgia puutumatuna.
Hõlmav, võimas ja intensiivne muusika annab Avengersi frantsiisi finaali jaoks ideaalse tooni. Olgu see siis sõjajärjestus, kapten Ameerika tõstab lõpuks Mjölniri, mahajäänud kangelaste välimus (portaalid) või viimane snap (tõeline kangelane), skoor suudab sind vaevata sisse tõmmata.
'Mida iganes see võtab' puudutab teid viisil, mida te ei osanud ette kujutada, tekitades teil nostalgiat ohvrite üle, mida kõik Avengers on siia jõudnud.
Minu isiklik lemmik on Harry Jamesi džässmuusika 'See on olnud pikk, pikk aeg' (laulis Kitty Kallen), mida mängitakse filmi lõppedes. Nii ilus viis hüvasti jätmiseks! Ja selline rahuldav visuaal on sellega kaasas!
14. Reekviem unenäo jaoks (2000):
Trippy film koos kummitavalt õõvastava heliribaga, mis paneb meeled kaotama (heas mõttes!).
Darren Aronofsky ebakonventsionaalse filmi täitumata inimsoovidest muudab veenvamaks tema teema, mille on loonud Clint Mansell, kasutades selleks ülemeelselt György Ligeti lavastust Lux Aeterna.
Partituur on kurjakuulutav, veidi karm (Aronofsky filmide kvaliteet) ja tahtlikult toores. Muusikal on tegelaste elus oluline roll, peegeldades nende isusid ja sõltuvusi ning nende ulatust.
15. 2001: kosmose-odüsseia (1968):
Järjekordne murranguline ulmefilm, mille režissööriks oli ekstsentriline geenius Stanley Kubrick, kes (kuulus) vanarauaks kogu Alex Northi loodud filmi jaoks loodud muusika (teda teavitamata), skooris täielikult klassikaline muusika.
Stanley Kubrick otsustas minna legendaarsete klassikaliste palade juurde: Richard Straussi luuletus „Ka Sprach Zarathustra”, Johann Strauss II valss Sinine Doonau ja György Ligeti Lux Aeterna, mis on sellest ajast alates muutunud filmi sünonüümiks nii, et on võimatu mõelda 2001. aastale ilma, et Sinus Doonau mõtetes mängiks.
Tema põhjuseks oli see, et ta soovis, et tema film oleks pigem foneetiline sensoorne kogemus, mitte dialoogile ega verbaalsetele vihjetele tuginedes, kasutades seega suurejoonelisi, majesteetlikke, hingestatud kompositsioone muusika klassikalisest minevikust.
Ütlematagi selge, et omapärane otsus osutus filmi jaoks hästi.
lööve higist ja hõõrumisest
16. E.T. Maaväline (1982):
John Williams skoorib (ühtegi sõnamängu pole) taas selle jumaliku filmi muusikaga, mille režissöör on Steven Spielberg.
See haarab lapsepõlve olemuse: süütuse, imetunde, uudishimu kõigis selles vanuses. Sellel on emotsionaalne tunne, mis lööb nii vanadele kui noortele akordi, sütitades ammu unustatud mälestusi.
Parim osa skoorist peab olema lendav jalgratas (Flying)! Rõõm, hämmastus ja lõbu veeresid seda muusikat.
Ja hüvastijätuks mõeldud muusika toob pisarad esile. Iga. Vallaline. Aeg.
E. T. Telefon koju! Rohkem nagu E.T. Ärge helistage koju!
17. Tuulest läinud (1939):
Scarlett O'Hara katsumused ja viletsused leiavad oma väljenduse filmi muusikas. Kino kuldajastu heliloojate suurima helilooja Max Steineri skoor on partituur piisavalt südantlõhestav, olles samas omaette majesteetlik.
Hinne on oluline härra Steineri töö iseloomuliku arengu ja kvaliteedi eristamisel.
Nad ei tee neid enam sellisteks! Sest ausalt öeldes, mu kallis, nad ei anna midagi! muusika kohta enam.
18. Schindleri loend (1993):
Koostanud ja dirigeerinud John Williams (mehe selline andekas aare), tähistades järjekordset koostööd Steven Spielbergiga, on Schindler Listi skoor terav kogemus.
Kurb ja melanhoolne, see avaldab Krakowi aluspõhja ja kohutavat ebaõnne.
19. Jurassic Park (1993):
John Williamsi (taas!) Koostatud skoor, mis on muutunud võrdseks 90-ndate tippude ja dinosaurustega, on kõrvadele maiuspala.
Partituur hõlmab endas imet, kui näete midagi nii ebatavalist, et te ei suuda sellest põhiteema kaudu aru saada, kui teete teekonna saarele hämmastuse ja üllatuse ning haarate ähvarduse, kui park muutub petturlikuks, ülejäänud skooriga.
20. Roosa panter (1963):
Henry Mancini vallandab oma muusikalise geeniuse naljakalt The Pink Pantheri kaudu (järjekordne Blake Edwardsi meistriteos).
Filmi kahtlane koomiksiteema on ehk sama kuulus kui Taj Mahal ja kõige rohkem kasutatud filmides, mis tahavad kujutada koomilist uurimist.
Teemaks on saksofon tenor, mis on aja jooksul muutunud selle kõige tähelepanuväärsemaks kvaliteediks.
Partituur on naljakas, hull ja sama omapärane kui peategelane Jacques Clouseau (suurepäraselt mängis Peter Sellers). Filmi räpane tunne, spioonitooni kehastab tulemuslikult partituur.
21. Goldfinger (1964):
Kas me vajame selle jaoks tõesti selgitust? : P
Üks kõigi aegade kuulsamaid ja ikoonilisemaid teemasid.
Shirley Bassey vokaal lisab draamale muusikat, mis on muutunud spioonipõneviku sarja sünonüümiks, andes õe-teemale noogutuse.
Brassise ja jazziliku hõnguga 'Goldfinger' on üks parimaid muusikapalasid kogu James Bondi filmide heliribal.
Hr Bondi ülemeeliku seksikuse ilmestab legendaarne teema.
Aitäh, John Barry!
Mis on teie lemmik? Räägi meile kommentaarides!
Mida sa sellest arvad?
Alustage vestlust, mitte tuld. Postitage lahkelt.
Postita kommentaar
