13 kaunist bengali filmi, mis muudavad teie arusaama India kinost
Bengalid on ägedad inimesed.
Armastame rääkida ja armastame süüa.
Lisaks rikkaliku koguse boroliini kasutamisele ja tonnide kalade söömisele on meil jätkuvalt kindel dieet armastada oma pärandit, mille suur osa kultuurist koosneb kirjandusest ja filmidest.
Niisiis, kui me ei ole hõivatud oma Bhaat Ghumi päevakvoodiga ega arutle poliitika üle, oleme hõivatud oma tša cha ja Shinghara / Telebhajaga Adda filmis: minevik, olevik ja tulevik.
Või tänapäevases mõttes meie usaldusväärse pungi Old Monk ja maitsva Fish Fryga. (Piisab stereotüüpidest!: P)
Ja sellest võib saada veresaun, kui proovite võrrelda hiljutisi Hindi peavoolufilme filmidega, millel üles kasvasime.
Lisaks sellele, et meil on teiste seas suurepäraseid režissööre nagu Satyajit Ray, Mrinal Sen ja Ritwik Ghatak, kelle sära ei suuda tänapäeva juhid isegi mõista, on meil ka kaasahaaravaid lugusid, mis panevad teid mõtlema ja algatavad ergutava arutelu.
Mis teeb bengali filmid erinevaks?
Bengali filmid näitavad inimeste inimlikku külge, inimkonna tegelikku palet, ühiskonna saatust.
See räägib neist väikestest hetkedest, mis inimest muudavad. Kadunud on linna hullabaloo, sära ja glamuur. Ometi hõlmab see võlu osi.
kuidas buss 142 sinna jõudis
Tähtsust omistatakse elu näilisele üksluisusele, igapäevastele vestlustele, mis tunduvad tühised, kuid moodustavad meie ühiskonna. Filmid on kaunilt lavastatud, suurepärase kinematograafia ja võimsa portreteerimisega.
Vastupidiselt levinud arusaamale on India filmitööstus tehtud rohkem kui ainult hindi kommerts- / peavoolufilmidest, siin on Arthouse kino, Parallel kino, piirkondlikud keelefilmid, mis hõlmavad erakordseid Bangla, kannada, tamili, marathi, malajalami, telugu, assami filme jt. al.
Ja kõik need võivad peavoolufilmidele nende raha eest hästi kulgeda. Asi on selles, et inimesed ei vaata neid filme, sest filmidel pole reklaami eelarvet või publik lihtsalt ei tea neid.
Nii et kui sina, nagu ka mina, oled India kino saatuse pärast raevust nutnud, on tavainimese keskpäraste ja ülimalt lahedate filmide (Jah, sind vaadates SOTY 2!) Nõusolekul siin 13 Bengali filmi, mis muutuvad teie ettekujutus India kinost:
(Märkus: on palju bengali filme, mis on täiesti geniaalsed, kuid kõiki neid ei saa ühes loendis esitada.)
1. Mahanagar (Suur linn / 1963):
Satyajit Ray üks esimesi naistekeskseid filme Mahanagar asub 1950. aastate rahaliselt kitsikuses asuvas Kalkutas ning räägib keskklassi naisest Aratist (Madhabi Mukherjee), kes peab astuma korporatiivsesse maailma, et oma majanduslikult krampi lüüa. perekond.
Ehkki algselt toetas ta naise tööd, hakkab tema abikaasa Subrata pärast töö kaotamist pahandama oma uue edu ja iseseisvuse üle. Subrata jääb võitlema oma mehelikkusega, juhindudes ühiskondlikust survest, hoiatades teda töötava naise ohtude eest.
Nüüd saab Arati perekonna ainsaks ülalpidajaks feat, mille eest ta nii alustas kui ka armastas.
Arati hakkab armastama oma vabadust, vabastust, mille töö annab, ja sõbruneb oma kaasaegsete kolleegidega, mis ei lähe tema ortodoksse perekonnaga hästi.
Kui lugu edasi liigub, mõistab Arati, et tema roll ühiskonnas on midagi enamat kui see, mida ühiskond talle õpetab, ning leiab endast versiooni, mis oli peidetud traditsioonide ja tavade kihtide taha.
2. Meghe Dhaka Tara (Pilvega kaetud täht / 1960):
Ritwik Ghataki meistriteos on dialoog ühiskonna ja inimloomuse teemal, kuidas me võtame teisi enesestmõistetavaks ja jätame neile tragöödia hetkel.
Neeta (Supriya Chowdhury), Ghataki kangelanna, on ilus, armsa loomuga tütarlaps Calcutta äärelinnast.
Pärast hiljutist Partitioni murrangut üritavad Neeta ja tema perekond, Ida-Pakistanist (Bangladeshist) pärit pagulased linnas elatist teenida, tragöödia pärast tragöödiat. Keset on noor Neeta, kelle altruistlikku meelsust kasutavad kõik, keda ta tunneb, lõpmatuseni, pannes ta lõpuks hävitamise teele, mida kaunistavad teel olevad probleemid.
Neeta ohverdused muudavad ta küll tugevaks naiseks, kuid põhjustavad ka tema meeleheidet. Hr Ghatak kasutab muusikat Neeta katsumuste ja katsumuste tõstmiseks vaataja meelest.
3. Bhooter Bhabhishyat (2012):
Kui reklaamirežissöör Ayan (Parambrata Chatterjee) külastab Chowdhury maja ilmselt reklaami jaoks tulistama, jääb ta ööseks hätta.
Mõni aeg hiljem satub ta mõisas uudistamist tehes kokku kohaliku mehe Biplabiga (Sabyasachi Chakrabarty), kes pakub talle loo rääkida, et pakkuda talle mingisugust vaatenurka, kui ta on õppinud Ayani soovi saada filmitegijaks.
Naljakas lugu Chowdhury Baadi omapärastest elanikest, kes lihtsalt juhtuvad olema vaimud!
Filmi arenedes üritavad iga tegelane, kelle ainulaadne eripära on, õõnestada kohutavat õnnetust, mis neid tabab. Tondiks olemine olgu neetud! Rahu pole ka pärast surma!
4. Jatugriha (1964):
Andeka Tapan Sinha lavastatud sotsiaalne draama, mis käsitleb kahte inimest, kes on nii sarnased kui erinevad, on abielulises ebakõlas, põhineb Subodh Ghoshi romaanil Jatugriha.
Shatadal (Uttam Kumar) ja Madhuri (Arundhati Debi) on lahutuse äärel õnnelik abielu, mis on tahtmatult muutunud armastuseta fassaadiks.
Irooniline, et nende abielu hakkab lagunema, kui algab nende unistuste kodu ehitamine.
Kõige selle keskmes on täitumata soovid ja arusaamatused paaril koos veedetud aega, kui nad aeglaselt lahku lähevad. Taustal on nende valminud kodu, mis seisab nüüd tühja majana, sest Madhuri jätab ta lõpuks ühel päeval ilma suurema mõtlemiseta.
rei magamiskotid müügil
Aastaid hiljem kohtuvad nad raudteejaamas, meenutades oma abieluelu ja mäletades, mis valesti läks.
5. Apu triloogia (1955–1959):
Satyajit Ray magnum opus, mis kinnistas tema nime kui kino kino suurkuju universaalselt, on Bibhutibhushan Bandopadhyay romaanide Pather Panchali ja Aparajito mugandus, mis on monumentaalne teenides talle palju teenitud au Oscarit.
Film, mis peitub inimelu paatoses.
See järgneb Apurba Royle (thespian Soumitra Chatterjee debüüt täiskasvanuna Apuna), keda nimetatakse armastavalt Apuks, läbi kolme eluetapi: traagiline lapsepõlv, kus ta kogeb halvimaid olusid, kuid ületab need (Pather Panchali, Tee laul, 1955) , alustab noorukiiga (Smaran Ghoshal) mitte millegagi ja näib saavutavat edu (Aparajito, The Unvanquished, 1956), armub, kuid siis juhtub elu (Apur Sansar, The World of Apu, 1959).
See on kõigi aegade üks suurimaid filme ja see on kõnekas inimlugu, mis puudutab teid kõige vistseraalsemal tasandil.
Esimene paljudest Soumitra-Satyajiti koostööst.
6. Chokher Bali: kirgemäng (liivatera / 2003):
Rabindranath Tagore samanimelise romaani 'Chokher Bali' järgi, režissöör Rituparno Ghosh, on lugu armastusest, iha ja igatsusest.
Abielurikkumise, sõpruse ja ühiskondliku surve teemadel keskendudes Binodini (Aishwarya Rai Bachchan), Ashalata (Raima Sen), Mahendra (Prosenjit Chatterjee) ja Bihari (Tota Roy Chowdhury) põimunud elule, süveneb film dünaamikasse. kahe diametraalselt erineva naise - intelligentse ja teravmeelse Bindoni ja naiivse Ashalata - keerulisest sõprusest, mida ühendab armastus ühe mehe, kalkuse Mahendra (Ashalata abikaasa) vastu. Asjad teevad veelgi keerulisemaks, kui Bihari satub kiremängu.
Kui hiljuti lesestunud Bindodini saabub külalisena Mukherjee majja, leiab värskelt abielus olnud Asha lohutust selle targa uue leitud sõbra seltsis ja sõlmib sõpruse, nimetades seda tahtmatult: Chokher Bali, pidev ärritaja silm.
Kuid Binodinil on muid plaane, mida ta soovib kätte maksta kahelt kosilaselt, kes olid teda varem abieluväärtuks pidanud. Kas tal õnnestub kättemaksuotsing? Või viib see enesehävitamiseni?
7. Antarmahal: sisekoja vaated (2005):
19. sajandil Bengalis aset leidnud film, mille režissöör on Rituparno Ghosh ja mis põhineb autori Tarasankar Bandyopadhyay novellil Pratima, räägib inimlikest soovidest ja ambitsioonidest, mis kontrollimata jättes toovad täieliku hävingu.
Zamindar Bhubaneswar Chowdhuryl (Jackie Shroff) on elus kaks ambitsiooni: isa isane pärija ja olla Raibahaduri au sees.
Ainus probleem on see, et ta ei suuda mõlemat teha.
Türanniline, kuid saamatu, kiimas ja igavesti pahur on ta olnud hiljuti kaks korda abielus noore, värske näoga Jashomatiga (Soha Ali Khan), keda ta igal õhtul laastab.
Tema esimene naine Mahamaya (Roopa Ganguly), kelle ta vallandanud viljatuna, on temast loobunud ja tunneb rõõmu oma uue vastase terroriseerimisest.
pikk pime algustuli tikkudeta
Et lõpuks saada ihaldatud tiitel ja alandada naaberküla zamindarit, paneb Bhubaneswar koos oma mõisahalduriga plaani tegema Durga Puja jaoks Durga iidolile tohutu muudatuse.
Sisestage nägus skulptor Brijbhushan, kes peab ülesande täitma. Kuid näib, et hubane noorus tõmbab daamide, eriti ühe tema naise tähelepanu.
Kodu rindel sunnib Bhubaneshwari meeleheitlik soov saada poega, et ta võtaks kohutavaid otsuseid, mis on seotud tema naistega, mis lõpuks viivad tema elu lahti harutamiseni traumaatilisel viisil, mida ta kunagi ette ei kujutanud.
8. Ashani Sanket (kauge äike):
Satyajit Ray teos Asani Sanket on Bibhutibhushan Bandopadhyay samanimelise romaani töötlus.
Selles uuritakse 1943. aasta Bengali näljahäda tagajärgi, mis oli ainuisikuliselt vastutav enam kui 3 miljoni inimese surma eest.
Provintsi Bengalias asuvas hr Ray kasutab loo kroonikana brahminlaste arsti / õpetaja Gangacharani (Soumitra Chatterjee) ja tema abikaasat Anagat (Bobita), kui nende rahulik ja rahulik külaelu nälgimise ja nälja tõttu pahandab.
Iroonilisel kombel ei muutu inimeste elu mitte ainult halvemaks, vaid see alustab ka elementaarsete kommete ja traditsioonide kokkuvarisemist, mida küla parematel aegadel rangelt järgiti.
9. Saptapadi (Seitse sammu / 1961):
4 hooaja magamiskott kerge
Bengali kino ikooniline duo Uttam-Suchitra tähistab tähtede ristisõpru, kes kohtuvad ebameeldivatel asjaoludel.
Meid viiakse tagasivaate kaudu tagasi 1940. aastatesse, iseseisvuse eelsesse Indiasse, kus India üliõpilased võistlevad hülgamisega anglo-indiaanlastega. Seal kohtub noor, intelligentne Krishnendu kindlast hindu perekonnast, kauni Rina Browniga, andeka anglo-indiaanlasest kristlasega.
Armastus pole kaugel ja kui legendaarne stseen mootorrattal istuvatest armukestest laulab igale Ei Poth Jodi Na Shesh Hoyele, näib, et kõik loksub lõpuks omale kohale.
Just siis, kui juhtub tragöödia, paljastatakse saladused, mis võluvad romantika jaoks õiguse. Küsimus on nüüd, kas aastate pärast suudavad nad ikkagi saada õnne, mis on neist igavesti kõrvale hiilinud?
(Režissöör Ajoy Kar, Tarashankar Bandyopadhyay Saptapadi ainetel.)
10. Sügav Jweley Jai (Lambi süütamiseks / 1959):
Suchitra Sen mängib meditsiiniõe Mitrana oma karjääri ühes leidlikumas rollis, meditsiiniõde psühhiaatrias, kus arstid üritavad katsetada patsientidele uut tüüpi ravi: emotsionaalset tuge nende traumale.
Õed peavad jääma patsiendile kättesaadavaks sõbra / armastajana, aitama neid, kuid mitte end emotsionaalselt siduma. Radha Mitra alustab oma konkreetse patsiendi Tapashi (Basanta Choudhury) hooldamise teekonda ja tundub edukas.
Mis teda aga ees ootab, kui ta püüab oma tundeid eemal hoida: õudne reaalsus või armastus igavesti?
Inimese emotsioonide sügavust kahtluse alla seadvas ja paljastavas filmis ei tohi võltsida fakti, et armastus on emotsioon.
(Ashutosh Mukherjee lühijutt, mille ekraniseerib Asit Sen)
11. Devi (Jumalanna / 1960):
19. sajandi Bengali maapiirkonnas asuval Kalinkar Choudhuril (tšabbi Biswas), jumalanna Kali tulihingelisel pühendunul, on visioon, et tema noorem väimees Dayamoyee (Sharmila Tagore) on jumalanna enda kehastus.
Dayamoyee, alati kuulekas väimees, on kohusetundlikult nõus oma ämma huumorima ja hakkab inimesi õnnistama, kuni see hakkab tema vaimset seisundit laastama.
Kui tema abikaasa Umaprasad (Soumitra Chatterjee), kes asub eemal Kolkatas, saab teada koduste sündmuste käigust, tormab ta naist päästma, kuid tragöödia tabab teda tragöödia.
Veel üks Satyajit Ray lavastatud suurepärane film, mis põhineb Provatkumar Mukhopadhyay novellil, näitab, kuidas äärmuslikud tõekspidamised võivad muutuda kohutavaks reaalsuseks.
12. Goynar Baksho (2013):
Komöödia, mis ümbritseb saladusi täis ehtekarpi!
Režissöör Aparna Sen, peaosades Konkona Sensharma ja Moushumi Chatterjee, keskendub lugu kolmele Bengali perekonna põlvkonnale, kelle ühendavaks faktoriks on ihaldatud ehtekarp.
Lesknaine matriarh Rashmoni (Moushumi Chatterjee) on sama kaval, kui nad saavad kiiresti viha ja armastavad ülimalt oma armastatud pulmaehteid, mida ta hoiab karbis, eemal oma ahne, materialistliku pere uudishimulikest silmadest.
Kui ta õepoeg abiellub Somlata (Konkona Sensharma), naiivse noore tüdrukuga, kes kardab oma uusi seaduspärasusi, sõlmib Rashmoni temaga vastumeelse sõpruse, pärandades ta lõpuks goynar bakshoga, et päästa see tema käest pandimise eest perekond.
parim pikaajalise toiduainete ladustamise ettevõte
Somlata, nüüd kasti salajane hoidja, püüab oma uue omandamisega oma pere õnne muuta. Kuid selleks, et asju keeruliseks teha ja vennatütti vaos hoida, naaseb Rashmoni vaimus Somlata juurde.
Järgneb naerurahutus, kus raisakotkataoline perekond üritab kasti oma õigusjärgselt omanikult ära kiskuda.
13. Charulata (Üksildane naine / 1964):
Rabindranath Tagore'i raamatu 'Nashtanirh' (purustatud pesa) põhjal uurib Satyajit Ray 'Charulata' peategelase Charulata (Madhabi Mukherjee) kaudu inimmõistuse psüühikat.
Keelatud armastuse, võõrandumise ja üksinduse teemadega keskendub Charulata nimekaimule kangelannale, üksikule naisele, kes veedab oma aja maja ümber, ilma et temaga oleks midagi konkreetset kaasata. Põnevust ilmutab tema ilmalik õemees Amal (Soumitra Chatterjee), kelle seltskonda ta naudima hakkab, kuni see kõik hakkab lahti tulema, kui mängu tuleb mängu.
Kriitiliselt tunnustatud ja rahvusvaheliselt imetletud on see Satyajit Ray üks parimaid filme.
Mine, proovi neid!
Mida sa sellest arvad?
Alustage vestlust, mitte tuld. Postitage lahkelt.
Postita kommentaar
