10 Parimat

10 Bollywoodi kõige ikoonilisemat laulu

India filmitööstus on laulu- ja tantsurutiini sünonüüm kogu maailmas.

Paljudes erinevates olukordades on kasutatud paljusid erinevaid laule, et luua erinevat meeleolu kõigi põlvkondade publikule. See on vaid aabits mõnele kõige paremini meelde jäänud laulule läbi aegade. Head nostalgiat teile.

Jab Pyaar Kiya - Mughal-e-Azam

Selle loendi kõige ikoonilisem laul pidi sisaldama seda Madhubala numbrit ‘Mughal-e-Azamist. Režissöör K Asifi skaala, klaasist ja kunstkuldkomplektide suursugusus, Lata Mangeshkari ärev hääl, noore Dilip Kumari röögatus ning ennekõike Madhubala sammude ja väljenduste voolavus ja armus teevad sellest lauluks mäletas ja hellitas eoonide saabumist.

Mera Naam Chin Chin Choo - Howrah Bridge

Helen tegi esmakordselt selles 1958. aastal Shakti Samanta lavastatud filmis löögi. Hiina tantsijana vooderdatud Helen flirdib vaevata kaamera ja Ashok Kumariga. O P Nayyari ja S Hazara Singhi sõltuvust tekitav muusika ning supertantsusammud muudavad selle kohe klassikaks. Lugu aitas taaselustada laulja Geeta Dutti karjääri ja andis Helenile ka alalise tugipunkti selles valdkonnas.

Pyaar Hua - Shree 420

1955. aastal nägi Bollywoodi kõige romantilisem paaritus, mis selles laulus jäädvustati. Raj Kapoor kehtestas oma kaplanikiirega volitused ja lihtsa Nargis Dutt'i, kelle kõrval oli armastus, Pyaar Hua oli kümnendi mitteametlik armastushümn. Shankari ja Jaikisheni kummitav skoor koos Manna Dey ja Lata Mangeshkari armunud häälega andsid armastuslaulule täiendava tõuke. Shailendra laulusõnad lisavad vaid romantika veetlust. Tõesti laul armastajatele, keda tänapäevalgi hellitada.

appalachia raja kaart Nc-s

Mere Sapno Ki Rani - Aradhana

Mere Sapno Ki Rani tuleb kuulda, et see on 1969. aastal südameröövlis Rajesh Khanna ja Sharmila Tagore filmitud armastusekõne, mis on kõige meeldejäävam. Veelgi parem - vaadake videot, et armuda sellesse nii Darjeelingusse kui neli aastakümmet tagasi. Ja kuigi see võib tunduda ebamäärane, kui näeme, kuidas Tagore loeb sellist autorit nagu Alistair MacLean, on Bollywoodi algsest superstaarist piisav, et meelelahutust pakuks see lugu, mis on kohene pick-me-up.

muumia magamiskott 0 kraadi

Ek Do Teen - Tezaab

Ek Do Teen alustas praktiliselt Madhuri Dixiti karjääri ja aitas tal valitseda 90ndate alguses nagu ükski teine näitleja. Nii palju, et isegi lapsed õppisid selle lauluga numbreid lugema, samal ajal kui mass muutis Dixiti sensatsiooniks. Ja ehkki te ei pruugi teada, et N Chandra selle filmi lavastas või et Dixiti kaasnäitleja oli Anil Kapoor, Laxmikant - Pyarelali disko-infundeeritud partituur tuletab teile seda kohe meelde ikooniline laul. Saroj Khan võitis 1989. aastal Filmfare'is esimese parima koreograafia auhinna Ek Do Teeni eest, samas kui laulja Alka Yagnik pälvis sama loo eest ka Filmfare parima naissoost taasesituse auhinna.

Sandese Aate Hain - piir

See võib olla veidi šokk, arvestades, et Border põhineb India ja Pakistani lahingul Longewalas, kuid on tõsi, et selle filmi laulud on populaarsed isegi Pakistanis. See 1997. aasta J P Dutta film tõi ainuüksi noorte relvajõudude vapruse. Kui täiskasvanud meenutasid sõjatemplit, leidsid noored tänu sellele laulule põhjust tunda end patriootlikult, ilma et nad oleksid vitrioolsed. Javed Akhtari lihtsad, kuid hingestatud sõnad ja Anu Maliku minimalistlik harmoonia lõid täiusliku malli Sandese Aate Hainile, sõduri oodele elule ees ja mälestustele, mis jäid maha.

O O Jaane Jaana - Pyaar Kiya Toh Darna Kya

Kuigi seal on palju Salman Khani ikoonilisi laule, ei lähe ükski neist lähedale O O Jaane Jaanale, laulule, mis sai alguse särgita kangelaste ja kuuepakuliste abs. Sohail Khani kirjutatud ja lavastatud filmis oli Salmaniga ka Arbaaz Khan. Kajol ja Salman esinesid esimest korda koos filmis. Salmani fännidele ei olnud aga see kõik oluline. Tema naisfännid vajusid tema vormitud kõhulihaseid, samal ajal kui kutid hakkasid mõistma, miks ‘Bhai’ oli tõeline asi.

Papa Kehte Hain - Qayamat Se Qayamat Tak

Sellest 1988. aasta laulust sai avaldamisel hümn. Iga nooruk, kes soovis midagi saavutada ja soovis oma vanemaid uhkustada, kasutas seda laulu viitena. Majrooh Sultanpuri sõnade ja Udit Narayani südamliku esitusviisi lihtsus lõi ühe ja kõigiga akordi, muutes selle kohe klassikaks ja ikooniliseks lauluks põlvkondade kaupa. Asja aitas ka see, et see rääkis pigem tegelikust probleemist kui Bollywoodi kinnisideest armastuse ja armastuslugude vastu.

Chaiyya Chaiyya - Dil Se

Ükski laul ei saa olla nii ikooniline kui see. Shah Rukh Khan koos sensuaalse Malaika Aroraga seltskonna jaoks rongi otsas muutus kogu riigis koheselt raevuks. Alates A R Rahmani sädelevast muusikast kuni Sukhwinder Singhi energilise hääle ja duo juhitava koreograafiani on kõik selle laulu kohta ikooniline. Nii palju, et Chaiyya Chaiyya esines BBC World Service'i juhitud laulude esikümnes, lisaks muusikalis Bombay Dreams ja telesaadetes nagu Smith ja CSI: Miami kuni Hollywoodi film Inside Man.

Emotsionaalne Atyachaar - Dev.D

Uut häält otsiv tööstus leidis oma ideaalse eeskuju Anurag Kashyapist. Režissööri film Dev.D püüdis Devdase traditsioonilise loo pea peale pöörata ja kaasaegses miljöös. Ja publiku poolehoiuks, tõmbas Kashyap nad kaasa Emosanal Atyachaari rock- ja bassiversioonidega, mis oli kohe filmiga seotud ja andis kassas vajaliku hoo. Kasutades omapäraseid lauljaid, nagu Patna Ke Presleys ja BP Band, ning võõraid kostüüme kinnitasid loo veidrused veelgi.

Võite ka meeldida:

10 kõigi aegade suurimat muusikavideot