5 Jokeri lihavõttemuna tõelistele DC-fännidele
1940. aastad - kümnend, kus tuumasõda sai reaalsuseks, kolonialism läks lõpuks koju tagasi Euroopasse ja superkangelaste filmidest sai asi. Selle campy, varajastest üleviimistest on möödunud palju aega Batman valatud.
Lihtsalt üle poole sajandi hiljem häbelik, saime selle.
kuidas kõrbes tuletikkudeta tuld teha
Jokker on jõudnud reaalselt kaugele, selles pole kahtlust. Nõrk, järeleandmatu stsenaarium, Joaquin Phoenixi ekstreemne näitlejatöö ja isegi kaart, mida Heath Ledgeri legendaarse etenduse ees mängida - see film on põrgatav. Siin on mõned vähem tuntud viited, krundi noogutused ja nutikad lihamunad, mille film teile avastamiseks pakkis:
1. Mees, kes naerab
Kui teate oma Jokker tühiasi, küllap teate, et ikoonilise villia inspiratsiooni ei saanud otseselt tema nime saanud mängukaardist. Vastupidi, tema loominguline päritolu peitub kinomaailmas ja täpsemalt 1928. aasta tummfilmi peategelases „Gwynplaine“. Mees, kes naerab .
Filmis on saksa näitleja Conrad Veidti kehastatud Gwynplaine 17. sajandi laps, kelle isa tapsid rivaalitsevad aadlikud. Enne kui ta isa surnuks surmavad, moondavad nad tema näo püsivaks naeratuseks, jättes ta võimatuks oma nägu kunagi oma emotsioonidega tõeliselt sobitada. Samuti reetsid Gwynplaine'i isa, oodake seda, tema jester, kelle 'naljad olid julmad ja tema naeratused olid valed'.
Tundub nagu keegi, keda tunnete?
2. Ajaskaala
Erinevalt enamikust Batman filmid, mis kipuvad toimuma umbes ilmumise ajal, Jokker kohta ajaskaalal pole meile sõnaselgelt näidatud, ehkki tähelepanelikult tähelepanu pöörates saame tegelikult aru, millise aasta saab Phoenixi Arthur Fleck Jokker . Meie esimene vihje ilmub kohe alguses:
Warner Bros.-i logo tundub siin veidi retro, kas pole? Seda seetõttu, et see oli sama klipp, mida stuudiod kasutasid aastatel 1972 kuni 1984, isegi klassikalises Christopher Reevesis Superman 2 film ja mitmed teised WB kassahittid 70ndate ja 80ndate alguses.
Meie teine vihje ilmub filmi ajal, kui meile tutvustatakse Gothamis käimasolevaid sanitaarstreike. Need kajastavad tegelikke ajaloolisi sündmusi, mis toimusid New Yorgis 1981. aastal, lahendades kohtingumõistatust.
3. Peened noogutused minevikus
Pole saladus, et Jokker film üritab koomiksiraamatutest ja teistest filmiuniversumitest teadlikult kaugeneda mitmel viisil. See on ränk, realistlikum, glamuursem ja täiesti kartmatu oma vaatajaid hirmutada, kuid loojad on libisenud mõne peene noogutusega ka varasemate filmide ja algupäraste mõtete suunas Batman .
Esiteks, sotsiaaltöötaja Fleck kohtub Deborah Kane'iga, austades Batmani kaasloojat Bob Kane'i.
Järgmisena asub pank, kus Flecki 'tüdruksõber' töötab, 'William Streetil', noogutab Batmani teise looja William 'Bill' Fingeri poole.
Varsti pärast seda leidsime metrood nimega „Robinson Park“, mis viitab varajase Batmani kunstnikule Jerry Robinsonile.
kuidas tulekiviga tulekahju teha
Lõpuks on Jokeri elukohas asuv korter nimega J-8. J tähistab Jokerit, muidugi ja 8, sest Joaquin Phoenixi tegelaskuju on mängitava kurikaela 8. suure ekraaniga versioon.
4. Charlie Chaplini stseen
Filmi keskel, Jokker jätkub avaliku protestiga, et osaleda Charlie Chaplini klassiku Modern Times ekraanil. Ehkki komöödia ja tragöödia osas on selles palju metafoorilist headust, on stseen viiteid ja nutikat kirjutamist üsna paks.
Alustuseks nähakse üht taustatagust meeleavaldajat, kes hoiab üleval silti „Koke Joke”, noogutus Jokeri juhitud 1988 suunas. graafilise romaani meistriteos .
Filmis peatume ka koos Fleckiga, et pöörata tähelepanu Chaplini ühele kuulsamale oksale:
Selles stseenis jälgib Fleck, kui Chaplini kuulsad 'Trampi' tegelased rulluisud surmava tilga serval silmadega kinni hoiavad. See peegeldab suurepäraselt seda, mis Flecki meeles toimub, kui ta sõna otseses mõttes hullumeelsuse piiril möllab.
5. Prantsuse ühendus
Veel üks mineviku lööklaine tundub, et režissöör Todd Phillips kasutab oma mõjutuste jaoks palju klassikalist Euroopa kunsti ja kino. Jokeris on stseen, kus Arthur satub pärast esimest tapmisjoont vannituppa, et ennast kätte saada.
Peeglisse vaadates hakkab ta tantsima, aeglaselt ja graatsiliselt - väga erinevalt põnevamast, maniakaalsest tantsust, mida ta kogu filmi vältel esitab. Kuigi see võib tunduda venitusena, jätkake kuulamist - teoreetiliselt on see stseen prantsuse miimika Marcel Marceau 1959. aasta etendusele, Maski valmistaja .
Sisse Maski valmistaja , Paneb Marceau rea „maske“, muutes oma näoilmed ja kehakeele vastavaks. Asjad lähevad aga lõunasse, kui ta satub „rõõmu” maski külge ja püüab mõnevõrra häirivas väljapanekus seda maha tõmmata, väändudes kogu aeg valuga, samal ajal kui tema näole on kripeldatud jube irv.
o kraad alla magamiskott
Jällegi, kõlab tuttavalt?
Mida sa sellest arvad?
Alustage vestlust, mitte tuld. Postitage lahkelt.
Postita kommentaar
