Võitlusklubi 3 võrreldavat õppetundi, mis on asjakohased isegi 20 aastat pärast selle ilmumist
Kui keedate filmi selle põhiosadeni, on see tegelikult abielu kahe asja vahel - heli ja visuaal, mis mõlemad näevad kõrvalt dialoogi ja süžeed.
Pole saladus, et David Fincher on juhtumisi uhke meister kõigis - see tiitel on teenitud pärast tema kommertslikku ebaõnnestumist ja ülimat kultuslikku edu Chuck Palhanuiki lavastajana Võitlusklubi .
Täpselt nii. Sukeldume sellesse asja, millest me ei peaks rääkima. Kommentaaride kaudu kõigest, alates 21. sajandi meestest kuni tarbijakultuuri tänapäevase lõksuni, suutis see film haarata 9/11-e-eelsete, linnade rottidel toimunud Ameerika eetose ja vaimu.
20 aastat hiljem pakutakse meile aga huvitavat vaadet Fincheri parimate stseenide vaatamiseks, eriti arvestades, kuidas teema on aja jooksul arenenud - nii et siin on neli filmi kõige ikoonilisemat teemat ja kuidas me peaksime neid vaatama täna.
Unetus ja tarbimine
(Alustuseks ei telli me mööblit enam kataloogidest.)
Fight Clubi kõige ilmsem ja ilmsem teema on hästi väljendunud tarbimisvõime ja kapitalism. Jutustaja (Edward Norton) leiab, et on iseenda elu vang - vahtib tühja pilguga tühjusesse, olenemata sellest, kus ta on ja mida ta teeb.
Ühel hetkel ütleb Jutustaja meile: 'kui teil on unetus, ei ole te kunagi tegelikult maganud ega ärkvel,' mis peegeldab tänapäeval tavaliste poolte teadvuse väga levinud tunnet.
Seda öeldes paneb kaamera paika, et paljastada teda meeletult kiilaspäiste meeste infomüügivahendit vaadates, mis on ebatavaline, arvestades 30-aastase Edward Nortoni ilusat juuksepead. Asjaolu, et ta on selle tõttu nii halvatud, viitab sellele, et ta pole unepuuduse tõttu lihtsalt pooleldi teadvusel, vaid ka tarbijakultuur sööb teda.
See on veelgi levinum, kui mõelda, kui kaugel ta on maailmast ja oma kõledast elust kaugenenud - just see ruum, mis on vajalik Tyler Durdeni eksisteerimiseks. Unepuudus ja öeldud, et uni asendati lõputu reklaamiparaadiga - selle leiate isegi siit. Pääsu pole.
meriinovillaste matkasokkide ülevaade
Kui elu saab ennustatavaks
Ehkki võite eeldada, et mõiste „ratsionaalsus“ on lihtsalt tuginemine loogikale ja mõistusele, viitab see ka sotsioloogilisele kontseptsioonile - traditsioonide, väärtuste ja emotsioonide kui sotsiaalsete motivaatorite asendamisele loogika põhiste mõistetega, nagu tõhusus ja produktiivsus.
Seda on tänapäeval märkamatult vältida - ettevõtte e-posti kõnepruuk ja tänapäevane reklaam on kõikidele inimestele eluvärvid pleegitanud. Jutustaja loos on kõik tema elus masstoodang ja ülimalt ennustatav - kuni ülemuse lipsu värvini.
Pärast seda, kui jutustaja omaenda korteri õhku laseb (samal ajal mälu maha surudes) ja haarab koos Tyleriga napsu, tuleb ta selle probleemiga silmitsi.
Tyleri vastus? Asjad, mis teile kuuluvad, kuuluvad teile lõpuks.
Pidage meeles, et Palhanuik kirjutas selle jama juba enne esimesi iPhone'i - ehkki Fincher tõmbas Starbucksis kiire. Kui vaatate seda filmi uuesti, proovige leida kõik Starbucksi tassid, mis ta selles filmis on - iga stseeni jaoks on peaaegu üks.
Kui mürgine mehelikkus sünnib
Tyler Durdeni eesmärk, avaldus ja üldine idee tehakse publikule üsna selgeks, kui võitlusklubi ise on asutatud - ta soovib raamistada tarbimismeelt kui mehelikkuse allakäiku.
Osa sellest on tehtud selgeks juba algusest peale, kus jutustajat on kujutatud täiusliku näitena vallandatud isasest. Ta tunneb, et on oma tööga alandatud, ta on psühholoogiliselt nõrk ja läheb tugigruppidesse, et võõraid kallistada ja nutta - Tyleri sõnul pole see just tippmehelikkuse näide.
Kui grupp jagab lugusid pealtvaatamisest ja kõrvale viskamisest, kohtume Bobiga, keda tutvustati meile kuulsas emaste tihaste stseenis. Kunagine kulturist Bob kaotab sõna otseses ja piltlikult munandivähi tõttu pallid ning areneb pseudorinnad tänu hormoonravile. Koos oma mehelikkusega kaotab ta lõpuks oma perekonna, karjääri ja selle tagajärjel ka inimlikkuse tunde.
Need mehed otsivad vastust, pöördudes millegi poole, mida nad ei saa oma rahulolematu igapäevaelus kunagi teha - jõudes mehelikkuse ühe äärmuseni, olles tõesti väga vägivaldne.
Samal ajal kui Tyler naeruvääristab masstoodetud maskuliinsuse maailma, müüb ta neile teist, vistseraalsemat tüüpi mehelikkust - sellist, mis muudab neid peaaegu koheselt. Siinkohal ei lõpe aga emastatsiooni kaja.
Filmi jätkudes paljastab Tyler projekti Mayhem - skeemi, mis on loodud tänapäevase ühiskonna tarbijaloomuse lammutamiseks. Just siin näeme, et asjad lähevad ringiratast - kuna mehed leidsid Fight Clubis tähenduse, võtab Project Mayhem selle lihtsalt ära - muutes nad seekord identseteks, nimetuteks sõduriteks, kes on valmis kuulama mitte oma ülemusi, vaid Tyler Durdeni.
(Märkus: ülaltoodud klipp sisaldab jutustust otse romaanist.)
Eraldumine on veelgi ilmsem, kui heita pilk Project Mayhemi karistusele plaani sekkumise eest - otse kastreerimine.
Tagantjärele oli see film, mille eesmärk oli jääda igavesti ummikusse 90ndatel. See oli selle vabastamise ajal otsene äriline ebaõnnestumine ja astub ohtlikule pinnale, kui räägime tänapäevastest meeste kujutamisest ja vägivallast kinos. Asjad ei saavuta kultusstaatust mitte millegi pärast ja hoolimata selle loo igast kordusvaatamisest ja uuesti lugemisest ... on vere, higi ja kaoseiha suhtes midagi, mis kostab iga mehega, kes istub kabiinis ja mõtleb nende sõnade peale:
maailma parimad bikiinikehad
Mida sa sellest arvad?
Alustage vestlust, mitte tuld. Postitage lahkelt.
Postita kommentaar
